SU-KI-DA

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Intimista y plácida película, no apta para espectadores con prisa, que habla sobre la dificultad de abrirse y mostrar los sentimientos, asignatura pendiente en una sociedad como la japonesa, en la que el miedo al fracaso, al futuro, o sea, a la propia vida, desemboca en numerosas ocasiones en situaciones de profunda soledad. Todos estos temas se tratan en esta película, cuya principal linea narrativa no es sino el viaje de una declaración de amor silenciada desde la adolescencia hasta la edad adulta. Encierra una secuencia que por si misma justifica el visionado de la película, un encuentro entre los adolescentes a la orilla de un río, antológico por su desbordante sensibilidad y original sencillez, ayudada por la naturalidad de Eita y una maravillosa Aoi Miyazaki.

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Planos muy plásticos y bellamente encuadrados, ritmo muy pausado, ambiente muy silencioso que provoca casi una sensación de estar ante algo sagrado. Estas características, que aportan el principal interés a la cinta, son también las culpables de sumir a la película, en ocasiones, en una melancolía que se antoja forzada en vez de surgida de forma natural, extendiendo un manto demasiado lánguido y triste.

Pese a estos elementos negativos, una propuesta sutil de gran sensibilidad intimista.

NOTA: 7’5

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BRAVE

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Película tailandesa de artes marciales, muy lejos en todos los sentidos de los Ong Bak, incluso en lo cinematográfico, que ya es decir.

Peripecias de nulo interés mal rodadas y mal interpretadas por un actor sin nigún carisma, un aspirante a Jackie Chan, anémico y modernillo (gafas de pasta incluidas) al que se le da mejor trepar y saltar que hostiar.

Música pachanguera y aburrimiento mortal. Con decir que me hice con ella con la intención de visionarla con los amigos en una reunión cervecera y no cumplió su función…

Fear is a state of mind… Y el aburrimiento también, ¿no?

NOTA: 1 (por una pelea bien coreografiada)

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GTO

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Auténtica comedia de la que ahora apenas se encuentra en el descorazonador panorama de la industria del anime. Descacharrantemente divertida, ya con eso ha conseguido el objetivo de toda comedia que se precie. Pero además de eso consigue ahondar con puntería en los problemas de los adolescentes japoneses, con sencillez pero sin simplicidad, escapando siempre de lo sensiblero gracias a su prioritario carácter humorístico.

El personaje de Onizuka entra de lleno en el olimpo de ilustres macarras de buen corazón, capaz tanto de acciones loables como de otras reprobables.

Humor salvaje casi siempre, muchas veces ecchi o genéricamente sexual, a menudo pasado e ido de rosca, con animaciones completamente desfasadas,  y caricaturescas, con caras descomponiéndose en muecas exageradas y doblajes afectadísimos en su afán paródico. Parodias-homenaje de otras series también hay a mansalva: “El puño de la estrella del norte”, cine de yakuzas, Gundam,… e incluso el mítico Tora san.

Pese a presentar una animación irregular, bastante mediocre en ocasiones, la recurrencia a una corriente de los noventa de diseños con fisonomía más oriental, es de agradecer. Lo mejor, unos guiones divertidísimos y adictivos, despachados con gran ritmo y grandes personajes. Y casi nada de relleno dentro de 42 capítulos que saben a poco.

NOTA: 9

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KT

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Seco thriller político al estilo de las películas estadounidenses de los 70. Se resiente de una dirección en exceso contenida e impersonal, así como de un metraje excesivo, aunque nunca se pierde el interés y a veces sabe ser emocionante. Fallido clímax pero buena resolución.

NOTA: 6

SLEEPING BRIDE

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Vergonzosa sima en la carrera de Hideo Nakata, realizada justo después de “Ringu 2″, sin la más mínima relación con el género de terror, que parece ser la especialidad del director.

Edulcorada, pastelosa, sensiblera, pueril, ridícula… ¿Era necesaria esta versión de “La bella durmiente”? Para colmo, rodada con tan poco estilo que parece un dorama.

Quizás si viniese de otro director… Pero me resulta difícil de perdonar viniendo de alguien que cuenta con muestras de talento como “The ring” o “Dark Water”.

Dramón para adolescentes que aún juegan a las princesitas y se mantienen inmaculadas a la espera de su príncipe azul.

Y mejor dejarlo aquí. Despotricar sobre esta película no puede traer nada positivo.

NOTA: 1

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AIR DOLL

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Kore-eda, experto en indagar en los sentimientos que enriquecen al ser humano, pretende centrarse aquí en el concepto de humanidad en sí mismo. Para ello nos cuenta la historia de una muñeca hinchable que en sus ratos de asueto se convierte en un ser humano.

Es sin duda el primer tropiezo en la brillante carrera del director japonés. Por culpa de un tono indefinido entre fantasía y cotidianidad, se queda en un inconfortable punto intermedio: un universo cuasi-paralelo poco consistente, demasiado vaporoso y desvaído, cargado de melancolía superficial y de una poética ingénua. Estéticamente irreprochable debido a la belleza de la fotografía y lo ajustado de los encuadres, la falta de claridad expositiva y emocional te lleva renqueando entre una serie de secuencias sugerentes pero demasiado autónomas e inconexas en un conjunto bastante plano y monótono.

Kore-eda intenta aproximarse al mundo conceptual de Hideaki Anno o Mamoru Oshii para indagar en la naturaleza humana, aprendiendo con ello que sus herramientas no deben ser las de aquellos (la exposición conceptual intelectualizada) sino la emoción emanada de la observación sensible de las actitudes cotidianas.

NOTA: 6

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TENNEN KOKEKKO (A GENTLE BREEZE IN THE VILLAGE)

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Ficha IMDB

Nobuhiro Yamashita nos regala un soplo de aire fresco  que nos llega a través de las calles de un pequeño pueblo japonés. Con una enorme sencillez, nos narra sin dramatismos los sentimientos y sensaciones de una niña normal y corriente (ni ciega, ni muda, ni traumatizada por el divorcio de sus padres…) a las puertas de la adolescencia

Se consigue un clima de cotidianidad gracias a un magnífico trabajo con los niños (del que los cineastas japoneses han demostrado ser especialistas), una planificación tan sencilla como evocadora, una fotografía llena de la luz del verano y un tono amable y suave, pero nunca sensiblero.

La película está llena de momentos atmosféricos en los que casi podemos sentir el campo a nuestro alrededor. No obstante,  puestos a elegir uno en particular, me quedo con la magistral secuencia en que los niños, seguidos por un trávelling mientras van de excursión, se esfuerzan por oir el rumor de las montañas. El lento discurrir de la cámara, el diseño de sonido y la naturalidad de los niños propician uno de esos extraños momentos hipnóticos e intensamente naturalistas.

NOTA: 9

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Breeze3_wideConcentrados en oir el rumor de las montañas.

NOIR

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Ficha IMDB

Prototípico y ejemplar anime de chicas asesinas, con acción balística para rellenar cinco series más. Sin duda, la obra magna de  Koichi Mashimo, director de la notable “Madlax”, con su característico dibujo cuidado de chicas mostrando pierna, sus excelentes coreografías de tiroteos, su elegante animación y su estilística planificación.

Pocos momentos de relajación ofrece un argumento grave y trágico, que juega con el misterio, con la programación cerebral y la pérdida de la memoria.

Lleno de personajes carismáticos, destacan las dos protagonistas: Mirelle, una asesina a sueldo experimentada, y Kirika, una adolescente amnésica con un desarrollado instinto asesino. Juntas irán deshaciendo la madeja de una imbricada trama criminal en la que se encuentra sumergido el propio pasado de ambas.

La versión anime del “film noir” de toda la vida.

NOTA: 8,5

Opening

Ending

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Mireille

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Kirika

 

 

LOVE HINA

Ficha IMDB

Adaptación del famoso manga de Ken Akamatsu, “Love Hina” es una alocada e influyente comedia encuadrable dentro del género harén, con los consabidos toques ecchi. El joven Keitaro Urashima se ve de repente rodeado de varias jovencitas al convertirse inesperadamente en el regente de la pensión Hinata, un establecimiento  con baños termales. Keitaro es lo que en el japón actual se denomina ronin, esto es, un aspirante a universitario que ha suspendido las exámenes de acceso, por lo que intenta trabajosamente estudiar dentro del ruidoso ambiente lleno de problemas creado por las inquilinas de la pensión. Por si fuera poco, la universidad a la que aspira es la prestigiosa Todai. En esto recuerda al Yusaku Godai de “Maison Ikkoku”.

En un conjunto de capítulos irregulares, que van desde la pura diversión hasta la mera aceptación benevolente, se desarrolla la evolución de Taro en su relación con las chicas (por supuesto, todas terminarán enamoradas del pringaillo) así como la consecución de los anhelos de cada uno de los personajes. También incluye una edulcorada trama romántica entre Keitaro y una de las chicas, Naru Narusegawa, cargada de sentimentalismo adolescente y cursilería (incluso se recurre a la típica promesa de amor infantil), que sólo se salva gracias al trato violento que Naru ejerce sobre Keitaro sin el mas mínimo remordimiento.

La serie, que no aburre nunca, consigue sus mejores momentos cuando se basa en la pura comedia slapstick, llena de gags visuales integrados en un ritmo frenético.

Seguida por dos especiales (Navidad y Primavera) y tres OVAs tituladas “Love Hina Again”

NOTA: 7

Opening

Opening en directo (Megumi Hayashibara)

Ending

TOKI O KAKERU SHOUJO

Ficha IMDB

Primera versión de la célebre novela “La chica que viaja a través del tiempo”, (escrita en 1965 por Yasutaka Tsutsui, famoso autor de ciencia ficción, también responsable de la novela en la que se basó “Paprika” de Satoshi Kon) dirigida por el psicodélico Nobuhiko Obayashi (“Hausu”, “Sada”).

En esta ocasión deja toda su carga kitsch para el final, manteniendo el resto de la película dentro de un ambiente de placidez casi mágica. La delicada banda sonora ayuda en la creación de un clima de etérea cotidianidad, que se va viendo enrareccida poco a poco por elementos extraños y perturbadores.

Los efectos especiales propios de una película de ciencia ficción se concentran en los últimos minutos, dónde Obayashi despliega su acostumbrado arsenal de sobreimpresiones, animaciones y demás trucajes artesanales para representar los sucesivos viajes en el tiempo. En este caso, este despliegue desequilibra una película que, sin la demencial explicación final, podría haber apuntado con mayor limpieza hacia una dirección mucho más lógica y naturalista, que es a la que parece dirigirse durante el resto del metraje: la transformación de una chica en mujer en su primer encuentro con el amor.

Tras dos adaptaciones más en una serie y otra película, esta historia fue llevada al anime en 2005 por Mamoru Hosoda, en una especie de secuela. Hay otra adaptación de 2010 con el protagonismo de la simpática y emergente Riisa Naka, curiosamente la seiyuu de la versión animada.

NOTA:7