Category Archives: ANIME CHUUDOKU

FEBRERO III

ONE PUNCH MAN (2015)

Este anime es una inteligente y divertida parodia del cine de superhéroes hollywoodiense (en plena efervescencia ya en ese momento) y del shonen de luchas entre rivales superpoderosos. Gran caracterización de personajes y magnífica animación. Lamentablemente, en la última parte de la serie incurre en el error de la hipertrofia y de tomarse en serio a sí mismo y todo lo que ha venido criticando hasta ese momento.

NOTA: 7

SHIROBAKO (2015)

Una anime que trata sobre como se hace un anime. Una serie didáctica y divertida a partes iguales, que al tiempo que muestra con todo detalle los entresijos de un estudio de animación, trata a través de sus realistas y encantadores personajes el paso desde la juventud a la integración en la sociedad o como se dice en Japón: convertirse en un “shakaijin” (persona de la sociedad). Serie bien realizada en la que el esfuerzo y entusiasmo de sus protagonistas en lo que están haciendo se contagia al espectador.

NOTA: 8

HIBIKE! EUPHONIUM 1 y 2 (2015/2016) 

Kyoto Animation perfeccionando su estilo característico, limitando gratamente el moe y aumentando el realismo en el carácter de los personajes y situaciones, hasta lograr ofrecer un fiel retrato de lo que puede ser un club de banda de música en Japón. Particularmente destacables el dibujo y la animación, así como el agradable y pausado tempo narrativo. La primera temporada encierra un capítulo digno de figurar entre lo mejor que se hizo en ese año.

NOTA: 7.5

FEBRERO II

MADE IN ABYSS (2017)

Aunque tanto personajes como voz en off no paran de hacer referencia al espíritu curioso y aventurero, y al ansia de conocimiento de la humanidad, la verdad es que la sensación aventurera en este anime se mantiene siempre a un nivel bajo. Su tono pausado y un tanto meditativo y su narrativa cercana a la de videojuegos tipo puzzle (“ICO”, “Shadow of the Colossus”) provoca más la sensación de extrañeza y temor ante un mundo desconocido, de una gran riqueza imaginativa, lleno de rincones y criaturas extrañas y maravillosas. Es en la magnífica creación de este mundo fantástico y en su plasmación audiovisual donde este anime alcanza una calidad realmente notable.

NOTA: 8

EN UN RINCÓN DEL MUNDO (2017)

Alejándose del estilo de anime más extendido y situándose más en la linea de algunas producciones de Isao Takahata (“Mis vecinos los Yamada”, “El cuento de la princesa Kaguya”), esta película trata la dura temática de la difícil tarea de sobrevivir en el Japón de la II Guerra Mundial. Sin dar la espalda a los elementos más horribles y descarnados, evita el dramatismo y el pesimismo a través de un adecuado tono narrativo sutil y humanista, que deja paso a la esperanza. La película brilla también en todos sus aspectos visuales, con un dibujo y banda sonora especialmente cuidados.

NOTA: 8.5

EL NIÑO Y LA BESTIA  (2015)

La cuarta película de Mamoru Hosoda es una fábula a través de la cual intenta exponer demasiados temas demasiado complejos, quedándose un poco lejos de la claridad expositiva deseada y viéndose necesitado a echar mano de decisiones de guión un tanto complicadas y caprichosas. Visualmente está al nivel de sus películas anteriores, si bien algunos momentos pecan de falta de detalle y una animación poco fluida. No obstante, también nos ofrece momentos visuales de gran espectacularidad. Probablemente, lo mejor de la película sea el entrañable personaje de Kumatetsu, la bestia del título, doblado nada menos que por el actor Koji Yakusho.

NOTA: 7

 

FEBRERO I

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JOKER (1992)

Nada que ver con Batman, pero mucho que ver con Blade Runner, este anime nos habla de forma superficial sobre el significado del alma humana. Simpático, corto y sin mayor trascendencia. 

NOTA: 5

 

THE COCKPIT  (1993)

Tres pesos pesados del anime de la época dan movimiento a los personalísimos diseños de Leiji Matsumoto en un acertado estudio del absurdo de la guerra, afortunadamente, sin caer en maniqueismos.

NOTA: 7

 

 

FUNE WO AMU (2016)

Un buen seinen centrado en la construcción de personajes y la atención al detalle, con un ritmo reflexivo adecuado para una temática que no se agota en sí misma, sino que se expande como metáfora de todos los aspectos de la vida.

NOTA: 7

 

 

 

DRIFTERS (2016)

Adaptación del manga de Kota Hirano, que como ya vimos en Hellsing, es aficionado a insertar a personajes de la cultura popular en mundos fantásticos. En Drifters se nos sirve un mejunje sangriento y salvaje que une a personajes históricos (Oda Nobunaga, Hanibal Barca, Juana de Arco, Rasputín, el Wild Bunch del salvaje oeste…) con la mitología fantástica más deudora de Tolkien (elfos, enanos, orcos, dragones, etc.) en un conjunto que funciona por su buen ritmo narrativo, sus personajes  carismáticos, su bienvenida violencia gráfica para representar el caos y la locura de la guerra y su poderosa banda sonora. Este anime es rock and roll.

NOTA: 8

 

TADAIMA

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Tres años han pasado desde mi última publicación. Muchos sabéis que sacar adelante un blog no es tarea fácil y exige una voluntad casi sobrehumana.  Si a esto se une la falta de tiempo, cambios vitales y escasez de lectores (sin menospreciar a los pocos que alguna vez mostraron interés por mis críticas) al final se termina tirando la toalla.

Sin embargo, estos años en blanco he seguido pagando el dominio del blog. ¿Por qué? Quizás porque me daba pena que lo poco que había conseguido se perdiese para siempre en las cloacas de internet. O quizá ante la improbable posibilidad de que algún día decidiese retomar el blog. Pues resulta que esa posibilidad no era tan improbable.

¿Para quién estoy escribiendo esto? Si hay alguien leyéndolo ahí fuera, para ti; si no es el caso, supongo que estoy hablando conmigo mismo. Sea cualquiera de las opciones, sirva la segunda como un autoempujón que me de inercia para ponerme de nuevo en camino.

La única forma de continuar con el blog implica una renovación, más que de las formas, que quizás también lo haga, del contenido, o más bien, del tipo de críticas o reseñas que este contiene. Si el principal motivo de abandono fue la falta de tiempo y voluntad para sentarme ante la pantalla lo suficiente para estructurar una de mis anteriores críticas, la solución pasa por acortar ese tiempo y ese esfuerzo necesario. Así, pues, a partir de ahora, este blog se convertirá en una suerte de lista de los animes y películas que veo, acompañados de una nota y de un sucinto comentario crítico. De esta manera, me he propuesto escribir una entrada semanal con los títulos que he visto durante esa semana, seguidos por dos o tres líneas que expresen mi opinión y puedan guiar al lector en su decisión de si visionar o no dichos títulos. Al mismo tiempo, esta especie de listado comentado, me servirá a mi como memoria de mis experiencias como expectador, a modo de archivo compartido fácil de consultar.

La voluntad de hacer las cosas cortas e ir al grano empieza en este mismo texto. Sin necesidad de decir más, me emplazo a mi mismo y a quién esté ahí y quiera acompañarme, dentro de una semana en este mismo sitio.

Si además de leerme, queréis comentar, será un placer hablar con vosotros sobre las cosas que nos gustan.

Saludos, y hasta la semana que viene.

a scene at the sea

GTO

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Auténtica comedia de la que ahora apenas se encuentra en el descorazonador panorama de la industria del anime. Descacharrantemente divertida, ya con eso ha conseguido el objetivo de toda comedia que se precie. Pero además de eso consigue ahondar con puntería en los problemas de los adolescentes japoneses, con sencillez pero sin simplicidad, escapando siempre de lo sensiblero gracias a su prioritario carácter humorístico.

El personaje de Onizuka entra de lleno en el olimpo de ilustres macarras de buen corazón, capaz tanto de acciones loables como de otras reprobables.

Humor salvaje casi siempre, muchas veces ecchi o genéricamente sexual, a menudo pasado e ido de rosca, con animaciones completamente desfasadas,  y caricaturescas, con caras descomponiéndose en muecas exageradas y doblajes afectadísimos en su afán paródico. Parodias-homenaje de otras series también hay a mansalva: “El puño de la estrella del norte”, cine de yakuzas, Gundam,… e incluso el mítico Tora san.

Pese a presentar una animación irregular, bastante mediocre en ocasiones, la recurrencia a una corriente de los noventa de diseños con fisonomía más oriental, es de agradecer. Lo mejor, unos guiones divertidísimos y adictivos, despachados con gran ritmo y grandes personajes. Y casi nada de relleno dentro de 42 capítulos que saben a poco.

NOTA: 9

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NOIR

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Ficha IMDB

Prototípico y ejemplar anime de chicas asesinas, con acción balística para rellenar cinco series más. Sin duda, la obra magna de  Koichi Mashimo, director de la notable “Madlax”, con su característico dibujo cuidado de chicas mostrando pierna, sus excelentes coreografías de tiroteos, su elegante animación y su estilística planificación.

Pocos momentos de relajación ofrece un argumento grave y trágico, que juega con el misterio, con la programación cerebral y la pérdida de la memoria.

Lleno de personajes carismáticos, destacan las dos protagonistas: Mirelle, una asesina a sueldo experimentada, y Kirika, una adolescente amnésica con un desarrollado instinto asesino. Juntas irán deshaciendo la madeja de una imbricada trama criminal en la que se encuentra sumergido el propio pasado de ambas.

La versión anime del “film noir” de toda la vida.

NOTA: 8,5

Opening

Ending

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Mireille

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Kirika

 

 

LOVE HINA

Ficha IMDB

Adaptación del famoso manga de Ken Akamatsu, “Love Hina” es una alocada e influyente comedia encuadrable dentro del género harén, con los consabidos toques ecchi. El joven Keitaro Urashima se ve de repente rodeado de varias jovencitas al convertirse inesperadamente en el regente de la pensión Hinata, un establecimiento  con baños termales. Keitaro es lo que en el japón actual se denomina ronin, esto es, un aspirante a universitario que ha suspendido las exámenes de acceso, por lo que intenta trabajosamente estudiar dentro del ruidoso ambiente lleno de problemas creado por las inquilinas de la pensión. Por si fuera poco, la universidad a la que aspira es la prestigiosa Todai. En esto recuerda al Yusaku Godai de “Maison Ikkoku”.

En un conjunto de capítulos irregulares, que van desde la pura diversión hasta la mera aceptación benevolente, se desarrolla la evolución de Taro en su relación con las chicas (por supuesto, todas terminarán enamoradas del pringaillo) así como la consecución de los anhelos de cada uno de los personajes. También incluye una edulcorada trama romántica entre Keitaro y una de las chicas, Naru Narusegawa, cargada de sentimentalismo adolescente y cursilería (incluso se recurre a la típica promesa de amor infantil), que sólo se salva gracias al trato violento que Naru ejerce sobre Keitaro sin el mas mínimo remordimiento.

La serie, que no aburre nunca, consigue sus mejores momentos cuando se basa en la pura comedia slapstick, llena de gags visuales integrados en un ritmo frenético.

Seguida por dos especiales (Navidad y Primavera) y tres OVAs tituladas “Love Hina Again”

NOTA: 7

Opening

Opening en directo (Megumi Hayashibara)

Ending

H.O.T.D. (HIGHSCHOOL OF THE DEAD)

Ficha IMDB

Divertidísimo y testosterónico festival de peleas gore entre zombis y estudiantes de instituto, donde lo que más parece importar es la confrontación entre la putrefacta carne de los muertos vivientes y la jugosidad llena de vida de las carnosas, generosas y cimbreantes curvas de las féminas humanas de la función.

Para ser sinceros, la historia no es que esté muy elaborada, pero hay ocasiones en las que eso no importa tanto, pues este no es un anime para disfrutar con el cerebro; aquí se trata de degustar a tripa abierta una buena ración de  gore, acción desenfrenada, humor superficial y ecchi injustificado (con todo un episodio “de relleno” centrado en mostrar de sugerentes maneras las anatomías de las heroínas).

Ahora, si buscáis un anime de terror zombico con trama emocionante y coherente, buscad en otro sitio, que esto es para pasar el rato dando rienda suelta a los mal llamados “bajos instintos”.

NOTA: 7

Opening

Ending

CENCOROLL

Ficha IMDB

Bonito arte en el dibujo de personajes, fondos y diseño de monstruos, buen trabajo de animación y demás elementos visuales… para no transmitir absolutamente nada por culpa de un guión insípido.

Una descolorida y apática historia de jóvenes con monstruo en una OVA con mayor fama de lo que se merece.

NOTA: 3,5

ETERNAL FAMILY

Ficha imdb

El estudio 4º C produce este despliegue epiléptico y acelerado del director Koji Morimoto, anterior a sus episodios “Magnetic Rose” y “Beyond”, de lo mejor de las películas colectivas “Memories” y “Animatrix”, respectivamente.

En esta ocasión se aleja de la reflexión más sobria para brindarnos, en una OVA de media hora escasa, la historia de una familia disfuncional que se escapa del programa más exitoso de la televisión, sedante principal de una realidad profundamente  distópica y alienante que no es más que la exhibición desquiciada de los cimientos carcomidos que construyen la nuestra.

Animación superlativa  y surrealismo cruel en una sátira cargada de contenido social y crítica hacia los medios de masa, con clara influencia de la novela “1984” de Orwell y con elementos que un año después desarrollaría “El show de Truman”.

La banda sonora bañada con música techno e industrial enfatiza la deshumanización desesperanzada que transmite el conjunto.

Para ver junto a “Dead Leaves” y “FLCL” en una noche de ácidos, sin necesidad de tomarse más que unas de cervezas.

NOTA: 7