Tag Archives: accion

BRAVE

1850275651_771dd95587_o

Película tailandesa de artes marciales, muy lejos en todos los sentidos de los Ong Bak, incluso en lo cinematográfico, que ya es decir.

Peripecias de nulo interés mal rodadas y mal interpretadas por un actor sin nigún carisma, un aspirante a Jackie Chan, anémico y modernillo (gafas de pasta incluidas) al que se le da mejor trepar y saltar que hostiar.

Música pachanguera y aburrimiento mortal. Con decir que me hice con ella con la intención de visionarla con los amigos en una reunión cervecera y no cumplió su función…

Fear is a state of mind… Y el aburrimiento también, ¿no?

NOTA: 1 (por una pelea bien coreografiada)

brave01--large-msg-120242576922

NOIR

noir_anime_desktop_1024x768_wallpaper-175273

Ficha IMDB

Prototípico y ejemplar anime de chicas asesinas, con acción balística para rellenar cinco series más. Sin duda, la obra magna de  Koichi Mashimo, director de la notable “Madlax”, con su característico dibujo cuidado de chicas mostrando pierna, sus excelentes coreografías de tiroteos, su elegante animación y su estilística planificación.

Pocos momentos de relajación ofrece un argumento grave y trágico, que juega con el misterio, con la programación cerebral y la pérdida de la memoria.

Lleno de personajes carismáticos, destacan las dos protagonistas: Mirelle, una asesina a sueldo experimentada, y Kirika, una adolescente amnésica con un desarrollado instinto asesino. Juntas irán deshaciendo la madeja de una imbricada trama criminal en la que se encuentra sumergido el propio pasado de ambas.

La versión anime del “film noir” de toda la vida.

NOTA: 8,5

Opening

Ending

noir-mireille-wp

Mireille

noir_wall_09

Kirika

 

 

CENCOROLL

Ficha IMDB

Bonito arte en el dibujo de personajes, fondos y diseño de monstruos, buen trabajo de animación y demás elementos visuales… para no transmitir absolutamente nada por culpa de un guión insípido.

Una descolorida y apática historia de jóvenes con monstruo en una OVA con mayor fama de lo que se merece.

NOTA: 3,5

MINKY MOMO VS. CREAMY MAMI

Ficha IMDB

Breve encuentro de las dos heroinas infantiles (Minky con pelo rosa, Creamy con pelo azul) de las varitas, consistente en cinco minutos escasos de presentación y lucha destructiva en medio de una ciudad para sacar en claro en el desenlace que lo mejor es llevarse bien. Todo con un bonito dibujo y una buena animación noventera. Curioso.

NOTA: 6

GANTZ: PERFECT ANSWER

Ficha imdb

La continuación y terminación de la saga filmica de Gantz, ya que no del manga, que  aún tiene cuerda para rato.

Los jóvenes guerreros enfundados en sus ajustados uniformes de cuero negro siguen enfrentándose a los alienígenas, salvando a la humanidad sin que nadie se lo agradezca.

Esta secuela repite todas las virtudes de la primera parte, perfeccionando algunos aspectos. Sin embargo, no puede evitar incurrir en defectos de los que estaba libre la primera parte.

Entre los aspectos positivos es justo destacar la portentosa secuencia de acción desarrollada en el metro de Tokyo, rodada, coreografiada y montada con una limpieza que permite apreciar cada uno de los movimientos  con una claridad meridiana. Hay tiroteos, peleas cuerpo a cuerpo, lucha con katanas, saltos al y desde el andén atravesando ventanillas… y por supuesto, una de las malas va vestida de colegiala. Todo apoyado por unos efectos infográficos bien integrados, utilizados mesuradamente para no estropear una sensación de fisicidad real.

En general, no es que  la película haga gala de un estilo portentoso, pero sí de una sobriedad y empaque que ayuda a que casi nos traguemos un argumento que a veces se sustenta a duras penas. Lástima que en el último tramo la historia se alargue innecesariamente en una sucesión de secuencias morosas y sentimentaloides, apuntando a un final lógico y coherente, pero a través de un desarrollo poco convincente.

Ambas películas, vistas en conjunto, dejan un buen sabor de boca, y demuestran que los japoneses están preparados para afrontar con éxito sus propias adaptaciones  de “Dragon Ball”, “Akira” y cualquier manga de similar complejidad.

NOTA: 6,5

En el metro de Tokyo, los alienígenas están preparados para la acción.

GANTZ LIVE ACTION

Ficha imdb

Adaptación del longevo (aún sigue dibujándose) manga homónimo, así como del anime, se trata posiblemente de unas de las películas más logradas en su campo.

Un grupo de personas que mueren de forma accidental va recalando en una especie de antesala a la muerte, un mundo paralelo en el que se ven obligados a exterminar a una serie de alienígenas que hacen su aparición en la tierra de las maneras más estrafalarias. El premio a un buen comportamiento en la batalla supondrá a la larga el retorno al mundo de los vivos. Gantz, una bola negra que reposa en una habitación con vistas a la torre de Tokyo, es quien se encarga de coordinar las distintas misiones que los personajes han de emprender, suministrándoles armas y controlando el tiempo límite que tienen para terminar la misión con éxito si quieren seguir teniendo esperanzas en una hipotética resurrección.

Bien dirigida y planificada, bien escrita, con espectaculares secuencias de acción bien dosificadas y unos efectos especiales que apoyan sin contaminar excesivamente el aspecto visual.

Se resiente en el mismo punto en que lo hacía el manga: el escaso calado conceptual general y la poco sutil caracterización y explicación de las motivaciones de los personajes, lo que hace mella en la calidad de la interpretación. Ken’ichi Matsuyama compone un Katou demasiado pánfilo dentro de su bondad y espíritu pacifista; Kazunari Ninomiya, como Kurono, adolescente enclenque y gris en el mundo real que encuentra la solución a su inseguridad en la violencia que le brindan sus peleas contra los aliens en el mundo paralelo, resulta convincente en lo físico pero falto de matices en lo psicológico.

El principal valor de la película reside en sus secuencias de acción, rodadas de forma clara sin perder el dinamismo y la emoción. Ayudan mucho unos diseños verosímiles tanto de vestuario como de armas y alienígenas. Entre estos destaca el pequeño muñeco robótico que protagoniza la mejor secuencia de acción de la película, que supera incluso a la del final, a pesar de la innegable espectacularidad que a esta le otorgan los budas gigantes y la diosa de los mil brazos.

Para los mas morbosos, hay que decir que los altos niveles de violencia y erotismo del manga han sido debidamente reducidos en esta adaptación en carne y hueso.

En resumen, un entretenimiento digno y confeccionado con cierta inteligencia. La historia continúa y se resuelve en “Gantz: Perfect Answer”

NOTA: 7

SUKEBAN BOY

Ficha IMDB

Esta película sobre un chico que se viste de chica para estudiar en un instituto femenino está basada en un manga de Go Nagai y dirigida por el artista del bizarre Noboru Iguchi entre “The machine girl” y “Robogeisha”, ambas superiores en coeficiente técnico-artístico (y seguramente tambien en presupuestario) pero al mismo nivel en lo que a gore, mal gusto y excesos grotescos se refiere. El enclenque argumento es una excusa para poner en pantalla una serie de peleas brutalmente surreales entre diferentes grupos enemigos de estudiantes, cada uno de ellos con sus propias armas y técnicas. Tenemos así la patada can-can de Kanko, la principal antagonista, las tetas ametralladoras de la líder de la “Liga sin sostén”, las patadas no-no de la liga desnuda Zen-su (al tiempo que gritan: ¡No mires!¡No mires!¡No mires!). Y todo esto acompañado por altas dosis de tripas, amputaciones, pústulas y demás aderezo gore que a estómagos poco acostumbrados puede llevar al desagrado. Todo está exagerado a niveles estratosféricos, en un cúmulo de chistes soeces y surrealistas en los que cabe todo  (genial la chica que dispara por los muñones de sus piernas) y que funcionan simplemente por lo desfasado de su concepción.

Como es necesario en este tipo de películas, las interprestaciones son pésimas a más no poder, a veces por sobreactuación  consciente y otras por incapacidad interpretativa, ambas opciones elegidas voluntariamente por el director. El problema principal de la película, aparte del argumento inexistente e innecesario, es la pobreza visual y el humor poco imaginativo, más basado en epatar a base de muñones que en generar gags ingeniosos al estilo de las primeras producciones de Peter Jackson. La parte positiva son las sonrisas que arrancan los degenerados efectos especiales de Yoshihiro Nishimura, verdaderamente estomagantes, y el despelote generalizado de las AV models que protagonizan la función, entre ellas Asami en el papel de chico travestido.

Sólo para amantes del bizarre por el bizarre o los impenitentes buscadores de trash, género del que los japoneses saben un rato.

NOTA: 3

L: CHANGE THE WORLD

http://www.imdb.com/title/tt0912597/

Para aprovechar al máximo el éxito del fenómeno “Death Note”, compuesto por manga, anime y dos películas, se acometión la producción de este spin -off protagonizado por L, sin duda alguna el personaje más atractivo y carismático de la función.

Aparte del indudable éxito a nivel comercial, la película presenta sus aspectos positivos y negativos.

El primer elemento positivo reside en la elección de Hideo Nakata, un director que si bien parece que aún no ha conseguido salir del depósito de la azotea de “Dark Water”, sigue mereciendo una oportunidad a la hora de mostrar una elegancia visual que sitúa esta película por encima de las anteriores en cuanto a planificación y acabado visual, aunque sea obvia su desventaja a nivel presupuestario.

El responsable de la adaptación del manga, Sushuke Kaneko, cuya pericia para la épica no voy a discutir, centra su capacidad en saber qué es lo que hay que filmar por delante de la manera de filmarlo, consiguiendo un estilo dinámico y vibrante. En cambio, el estilo de Nakata, más reposado e intimista, se preocupa más de transmitir un tempo apoyándose en la plasticidad de encuadres y planos secuencia reposados, en los que la cámara se desliza suavemente por el escenario, produciendo una sensación crespuscular y melancólica. Por encima de los acontecimientos de la trama, Nakata sitúa los pequeños detalles que retratan a los personajes, y más comprensiblemente en un caso como el de esta película, que presenta su aspecto más flojo en un guión mediocre y poco imaginativo, que cuenta una historia demasiado manida y poco original, centrando los momentos culminantes en la acción física, para la cual Nakata no está dotado.

Sin embargo, lo peor de todo es la falta de protagonismo de L a la hora de ejercer de motor de la trama, pues sus facultades detectivescas nunca necesitan ser puestas en práctica, ya que no hay casi nada que resolver en el caso tan soso y obvio en el que se ve envuelto.

Pese a esto, Ken’ichi Matsuyama esta estupendo en el retrato del raro y extravagante genio anticrimen, superando incluso su interpretación del binomio “Death Note”. También es cierto que aquí su personaje tiene más oportunidades de lucimiento al ser objeto de una humanización que funciona a pesar de acercarse en ocasiones a lo sensiblero, como no podía ser de otra manera al estar el joven rodeado de niños en todo momento. No obstante, Nakata solventa los habituales peligros derivados de la presencia infantil, consiguiendo que los actores de menor edad esten comedidos en unos personajes ya bastante cuidados desde el guión.

En resumidas cuentas, una película más agradable en su forma pulcra y evocadora que en su aburrida historia carente de interés, cuyo principal aliciente reside en la evolución de L y en su particular concepción del mundo.

Aunque la historia esté muy por debajo, como película es superior a las anteriores.

NOTA: 6,5

 

2LDK

http://www.imdb.com/title/tt0362387/

Película breve y directa, ubicada en la restringida unidad espacial de un apartamento en Tokyo, 2LDK (abreviatura usada en los anuncios de apartamentos con: 2 habitaciones, Living room, Dinning room y Kitchen) cuenta el enfrentamiento de dos actrices que han viajado a Tokyo para realizar un casting optando al mismo papel, teniendo que compartir las dos el mismo apartamento.

A partir de tan interesante premisa se desarrolla un pequeño thriller de cámara, con alguna pincelada de suspense, bastante humor negro, y mucha violencia, tanto física como psicológica, a la hora de explorar los efectos perniciosos de la rivalidad y la envidia derivadas del principio de competitividad tan impuesto en nuestra sociedad capitalista, y enmascaradas por la hipocresía de la que las chicas hacen gala cuando aún no ha estallado la guerra a muerte. Las voces en off que muestran lo que cada una de las chicas piensan verdaderamente de la otra mientras se lanzan cumplidos y sonrisas se convierte en un efectivo instrumento en este sentido.

 Desde unas formas sutiles y contenidas se practica un medido crescendo que desemboca en el estallido de la violencia física más exacerbada, sangrienta, y hasta bizarra, donde conviven bromas pesadas propias de campamento de estudiantes, ruines destrozos de pertenencias ajenas, hasta uso de bates, katanas y otras armas de la misma contundencia.

Más un ejercicio de estilo, bien orquestado por Yukihiko Tsutsumi, que un estudio psicológico en profundidad, su ritmo en continua aceleración, su tono de tensión progresiva y su corta duración, hacen de la película un espectáculo bastante disfrutable, con un final discutible y posiblemente algo forzado, pero coherente.

El director le está cogiendo últimamente el gusto a las versiones en imagen real de mangas y animes, como demuestran dos de sus últimos trabajos: la trilogía “20th Century Boys”, (basada en el portentoso manga de Naoki Urusawa) y “Beck”, adaptación del manga y anime homónimo.

 NOTA: 7  (por una vez coincido con IMDB)

Trailer: http://www.nipponcinema.com/trailers/2ldk

 

THE SHIELD

crítica de David Alonso
 
 
 
A medio camino entre la narrativa novelesca y poliédrica de The wire y la acción empapada en testosterona de 24, The shield pasó más o menos desapercibida en su momento, cuando en realidad merece un puesto destacado en toda colección seriófila.
The shield gira en torno al corrupto equipo de asalto de una comisaría, The barn, ubicada en un barrio ficticio de Los Ángeles. Aunque sus 7 temporadas probablemente podrían reducirse a la mitad la acción rara vez decae y las tramas de traiciones, engaños y estrategias de ajedrecista mantienen en vilo una historia de la que uno no puede apartar la mirada aún presagiando el negro desenlace.
Con una realización de corte documental que ahora vemos en cantidad de series (perpétua cámara al hombro, zooms desvergonzados), nos regala un buen puñado de personajes memorables y ricos en detalles de los que nos es más fácil compadecer que juzgar.
Estupendas interpretaciones de todos los actores protagonistas y secundarios (ha de ser cierto que en LA das una patada a un árbol y caen cientos de buenos actores), a los que se suman en algunas temporadas incorporaciones estelares como Glenn Close y Forest Whitaker, incomensurables ambos en sus papeles.
Mientras que The wire hacía una disección social clínica en su frialdad y lejanía, The shield se concentra en detalles, en los mecanismos más básicos e instintivos del ser humano, para ofrecer un retrato del ego más rampante y la justicia más errónea. Muy recomendable.