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MARZO IV

SHINGEKI NO KYOJIN (2013)

En un mundo del futuro en el que hemos vuelto a la forma de vida medieval, unos jóvenes emos luchan contra unos gigantes retrasados que amenazan su ciudad. Los jóvenes siempre están con el ceño fruncido haciendo un drama de cualquier cosa, quejándose y sufriendo mucho. Afortunadamente los descerebrados gigantes se encargan de matarlos de las maneras más cruentas, ya sea despedazándolos, masticándolos o aplastándolos, gracias a lo cual, la violencia explícita y gore está servida. Esto y un buen dibujo, animación y banda sonora, hacen que el discurrir de los acontecimientos se sigua sin aburrimiento y, en ocasiones, con agrado.

NOTA: 6.5

SUISEI NO GARGANTIA (2013)

Una especie de slice of life postapocaliptico desarrollado en un mundo marítimo en el que la humanidad vive sobre el mar, sobre grandes plataformas-ciudades flotantes. El tempo narrativo es tranquilo y relajante, los diseños, dibujo y animación son preciosos. De lo único que se resiente es de la trama del personaje principal, que a veces parece metida con calzador y un poco inconexa con el resto de los elementos del anime. Un anime para disfrutar con los sentidos, más que con la razón.

NOTA: 7.5

GIN NO SAJI (2013)

En Japón hacen mangas y animes sobre todos los temas imaginables. Aquí tenemos esta simpática historia sobre una escuela de agricultura y ganadería. Así pasamos dos temporadas siguiendo el aprendizaje de estos alumnos entre vacas, cerdos, quesos, etc. A veces me parece que los slice of life retratan muy bien la vida en Japón, pero otras veces me da la sensación de que se mueven en una pseudorealidad que solo existe dentro del mundo del anime. Es esto último lo que me pasa en este caso. Los personajes, los chistes, los sucesos de este anime me descolocan en ocasiones, sacándome de la sensación de realidad en la que deberíamos estar inmersos en todo momento. No obstante, un anime agradable y en ocasiones divertido.

NOTA: 6.5

MARZO III

ZANKYOU NO TERROR (2014)

Un buen anime que habla de importantes problemas de la sociedad japonesa, a la que retrata como un ente homogéneo dormido y sumido en la inercia. Como no podía ser de otra manera al estar dirigida por el gran Shinichiro Watanabe, la animación, dibujo y planificación son espléndidas, al igual que la banda sonora de la infalible Yoko Kanno. El final es desesperanzadamente realista.

NOTA: 8.5

 

ALDNOAH ZERO (2014)

Un mecha espacial con buen apartado técnico-artístico y una historia elaborada, pero que desafortunadamente se toma demasiado en serio a sí mismo, cayendo frecuentemente en el dramatismo y el fatalismo injustificados.

NOTA: 5

 

 

NO GAME NO LIFE (2014)

Dos hermanos entran en un mundo de videojuego en uno de los animes que provocaron la fiebre de jugadores atrapados en mundos virtuales en los que tienen que poner en práctica sus habilidades y conocimientos del juego para sobrevivir y lograr escapar. Aquí el chico y su hermana se enfrentaran a una serie de problemas que tendrán que resolver. La concepción de los desafíos y su resolución no carece de ingenio, pero los hermanos son demasiado listos y siempre lo tienen todo bien pensado aunque parezca que todas las veces les va a salir mal la jugada, de forma que la narración se torna un poco repetitiva. Pero lo peor de este anime son los fosforescente y chillones colores de los fondos y la bochornosa carga de fan service que contiene cada uno de los episodios.

NOTA: 4

WORKING!! (2010)

Una serie simpática y agradable, aunque se hace demasiado larga debido a su línea argumental anecdótica y episódica. Su fuerte reside en el retrato de unos personajes particulares y divertidos, pero en la radicalización y exageración de este retrato hasta llegar casi a la paranoia reside su principal punto flaco. A pesar de consistir en un slice of life sobre el trabajo en un restaurante familiar japonés, a veces se despega caprichosamente de la realidad cayendo en el campo de la exageración. Aún así, sus cuatro temporadas se ven con agrado.

NOTA: 7

MARZO I

 

PARASYTE (2014)

Un anime estimable, que sabe usar la ciencia ficción y el terror para tratar temas generales sobre el individuo en la sociedad japonesa, tales como la superación de los complejos individuales, la aceptación propia y la desubicación en una sociedad homogeneizante. Al mismo tiempo es muy divertido y resulta atractivo visualmente. Su peor defecto radica en una notable irregularidad narrativa, con cambios demasiado bruscos en el devenir de los acontecimientos. Los diseños de los monstruos son impactantes y originales.

NOTA: 7.5

HOUSEKI NO KUNI (2017)

La demostración de que, en contra de lo que piensan muchos puristas, puede existir un anime enteramente realizado en 3D. Este es posiblemente el punto más alto alcanzado en la aplicación de la tecnología infográfica a los estilemas y formas del anime. Los fondos son detallados y físicos, los personajes están caracterizados como si fueran en 2D, y la animación es espectacular. El estilo casi nunca peca de mal gusto, aunque a veces la estilización es excesiva.

Sin embargo, un argumento plano, repetitivo y falto de emoción, unido a la personalidad forzada e incoherente de la mayoría de los personajes, casi terminan por hundir por completo los logros audiovisuales del anime.

NOTA: 5

PRISON SCHOOL (2015)

Un grupo de amigos estudiantes de instituto especialmente salidos, son encerrados en un ala del colegio que funciona como prisión para delincuentes sexuales, donde serán martirizados por una dominatrix más depravada que ellos. Se acumula el humor zafio, que puede funcionar mejor o peor según el chiste y la predisposición del espectador. Algunas bromas funcionan por excesivas y otras simplemente por acumulación. Algunos personajes están ingeniosamente construidos pero no pueden evolucionar en un conjunto demasiado plegado al ecchi menos sutil. Pese a todo, un anime en cierto grado adictivo.

NOTA: 4

 

FEBRERO IV

FUSHIGI NO UMI NO NADIA

Nadia es una niña que tuvo que sobrevivir sola desde una edad muy temprana, pese a lo cual, las experiencias que haya podido vivir  no le han hecho aprender nada sobre la vida y sobre las personas, pues parece más bien una niña mimada que se pasa toda la serie increpando y protestando a Jean, un jóven que está enamorado de ella y que siempre la saca de mil apuros, algunos de ellos provocados por la propia Nadia y su estupidez. A pesar de ser un anime protagonizado por una chica, está salpicado por bastantes elementos machistas, además de confundir el veganismo con la estupidez.

Pese a esto, este anime es un trabajo muy disfrutable con un estatus casi de clásico. ¿Por qué? Por un lado, es una interesante y divertida aventura juvenil que mezcla con acierto a Julio Verne, Stevenson, el mito de la Atlántida,  referencias biblicas, etc. Por otro, si exceptuamos a Nadia, los personajes son carismáticos y están bien definidos. Por último, el anime es famoso por el rendimiento que se le saca a una animación limitada,  falta de dinero y de tiempo. Pese a bastantes momentos de animación poco pulida, si no directamente cutre, los rasgos autorales que sobresalen en sus mejores capítulos adsciben este anime como obra  temprana de su director Hideaki Anno.

NOTA: 8

FEBRERO I

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JOKER (1992)

Nada que ver con Batman, pero mucho que ver con Blade Runner, este anime nos habla de forma superficial sobre el significado del alma humana. Simpático, corto y sin mayor trascendencia. 

NOTA: 5

 

THE COCKPIT  (1993)

Tres pesos pesados del anime de la época dan movimiento a los personalísimos diseños de Leiji Matsumoto en un acertado estudio del absurdo de la guerra, afortunadamente, sin caer en maniqueismos.

NOTA: 7

 

 

FUNE WO AMU (2016)

Un buen seinen centrado en la construcción de personajes y la atención al detalle, con un ritmo reflexivo adecuado para una temática que no se agota en sí misma, sino que se expande como metáfora de todos los aspectos de la vida.

NOTA: 7

 

 

 

DRIFTERS (2016)

Adaptación del manga de Kota Hirano, que como ya vimos en Hellsing, es aficionado a insertar a personajes de la cultura popular en mundos fantásticos. En Drifters se nos sirve un mejunje sangriento y salvaje que une a personajes históricos (Oda Nobunaga, Hanibal Barca, Juana de Arco, Rasputín, el Wild Bunch del salvaje oeste…) con la mitología fantástica más deudora de Tolkien (elfos, enanos, orcos, dragones, etc.) en un conjunto que funciona por su buen ritmo narrativo, sus personajes  carismáticos, su bienvenida violencia gráfica para representar el caos y la locura de la guerra y su poderosa banda sonora. Este anime es rock and roll.

NOTA: 8

 

TOKI O KAKERU SHOUJO

Ficha IMDB

Primera versión de la célebre novela “La chica que viaja a través del tiempo”, (escrita en 1965 por Yasutaka Tsutsui, famoso autor de ciencia ficción, también responsable de la novela en la que se basó “Paprika” de Satoshi Kon) dirigida por el psicodélico Nobuhiko Obayashi (“Hausu”, “Sada”).

En esta ocasión deja toda su carga kitsch para el final, manteniendo el resto de la película dentro de un ambiente de placidez casi mágica. La delicada banda sonora ayuda en la creación de un clima de etérea cotidianidad, que se va viendo enrareccida poco a poco por elementos extraños y perturbadores.

Los efectos especiales propios de una película de ciencia ficción se concentran en los últimos minutos, dónde Obayashi despliega su acostumbrado arsenal de sobreimpresiones, animaciones y demás trucajes artesanales para representar los sucesivos viajes en el tiempo. En este caso, este despliegue desequilibra una película que, sin la demencial explicación final, podría haber apuntado con mayor limpieza hacia una dirección mucho más lógica y naturalista, que es a la que parece dirigirse durante el resto del metraje: la transformación de una chica en mujer en su primer encuentro con el amor.

Tras dos adaptaciones más en una serie y otra película, esta historia fue llevada al anime en 2005 por Mamoru Hosoda, en una especie de secuela. Hay otra adaptación de 2010 con el protagonismo de la simpática y emergente Riisa Naka, curiosamente la seiyuu de la versión animada.

NOTA:7

 

CENCOROLL

Ficha IMDB

Bonito arte en el dibujo de personajes, fondos y diseño de monstruos, buen trabajo de animación y demás elementos visuales… para no transmitir absolutamente nada por culpa de un guión insípido.

Una descolorida y apática historia de jóvenes con monstruo en una OVA con mayor fama de lo que se merece.

NOTA: 3,5

ETERNAL FAMILY

Ficha imdb

El estudio 4º C produce este despliegue epiléptico y acelerado del director Koji Morimoto, anterior a sus episodios “Magnetic Rose” y “Beyond”, de lo mejor de las películas colectivas “Memories” y “Animatrix”, respectivamente.

En esta ocasión se aleja de la reflexión más sobria para brindarnos, en una OVA de media hora escasa, la historia de una familia disfuncional que se escapa del programa más exitoso de la televisión, sedante principal de una realidad profundamente  distópica y alienante que no es más que la exhibición desquiciada de los cimientos carcomidos que construyen la nuestra.

Animación superlativa  y surrealismo cruel en una sátira cargada de contenido social y crítica hacia los medios de masa, con clara influencia de la novela “1984” de Orwell y con elementos que un año después desarrollaría “El show de Truman”.

La banda sonora bañada con música techno e industrial enfatiza la deshumanización desesperanzada que transmite el conjunto.

Para ver junto a “Dead Leaves” y “FLCL” en una noche de ácidos, sin necesidad de tomarse más que unas de cervezas.

NOTA: 7

 

MINKY MOMO VS. CREAMY MAMI

Ficha IMDB

Breve encuentro de las dos heroinas infantiles (Minky con pelo rosa, Creamy con pelo azul) de las varitas, consistente en cinco minutos escasos de presentación y lucha destructiva en medio de una ciudad para sacar en claro en el desenlace que lo mejor es llevarse bien. Todo con un bonito dibujo y una buena animación noventera. Curioso.

NOTA: 6

GANTZ: PERFECT ANSWER

Ficha imdb

La continuación y terminación de la saga filmica de Gantz, ya que no del manga, que  aún tiene cuerda para rato.

Los jóvenes guerreros enfundados en sus ajustados uniformes de cuero negro siguen enfrentándose a los alienígenas, salvando a la humanidad sin que nadie se lo agradezca.

Esta secuela repite todas las virtudes de la primera parte, perfeccionando algunos aspectos. Sin embargo, no puede evitar incurrir en defectos de los que estaba libre la primera parte.

Entre los aspectos positivos es justo destacar la portentosa secuencia de acción desarrollada en el metro de Tokyo, rodada, coreografiada y montada con una limpieza que permite apreciar cada uno de los movimientos  con una claridad meridiana. Hay tiroteos, peleas cuerpo a cuerpo, lucha con katanas, saltos al y desde el andén atravesando ventanillas… y por supuesto, una de las malas va vestida de colegiala. Todo apoyado por unos efectos infográficos bien integrados, utilizados mesuradamente para no estropear una sensación de fisicidad real.

En general, no es que  la película haga gala de un estilo portentoso, pero sí de una sobriedad y empaque que ayuda a que casi nos traguemos un argumento que a veces se sustenta a duras penas. Lástima que en el último tramo la historia se alargue innecesariamente en una sucesión de secuencias morosas y sentimentaloides, apuntando a un final lógico y coherente, pero a través de un desarrollo poco convincente.

Ambas películas, vistas en conjunto, dejan un buen sabor de boca, y demuestran que los japoneses están preparados para afrontar con éxito sus propias adaptaciones  de “Dragon Ball”, “Akira” y cualquier manga de similar complejidad.

NOTA: 6,5

En el metro de Tokyo, los alienígenas están preparados para la acción.