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MARZO IV

SHINGEKI NO KYOJIN (2013)

En un mundo del futuro en el que hemos vuelto a la forma de vida medieval, unos jóvenes emos luchan contra unos gigantes retrasados que amenazan su ciudad. Los jóvenes siempre están con el ceño fruncido haciendo un drama de cualquier cosa, quejándose y sufriendo mucho. Afortunadamente los descerebrados gigantes se encargan de matarlos de las maneras más cruentas, ya sea despedazándolos, masticándolos o aplastándolos, gracias a lo cual, la violencia explícita y gore está servida. Esto y un buen dibujo, animación y banda sonora, hacen que el discurrir de los acontecimientos se sigua sin aburrimiento y, en ocasiones, con agrado.

NOTA: 6.5

SUISEI NO GARGANTIA (2013)

Una especie de slice of life postapocaliptico desarrollado en un mundo marítimo en el que la humanidad vive sobre el mar, sobre grandes plataformas-ciudades flotantes. El tempo narrativo es tranquilo y relajante, los diseños, dibujo y animación son preciosos. De lo único que se resiente es de la trama del personaje principal, que a veces parece metida con calzador y un poco inconexa con el resto de los elementos del anime. Un anime para disfrutar con los sentidos, más que con la razón.

NOTA: 7.5

GIN NO SAJI (2013)

En Japón hacen mangas y animes sobre todos los temas imaginables. Aquí tenemos esta simpática historia sobre una escuela de agricultura y ganadería. Así pasamos dos temporadas siguiendo el aprendizaje de estos alumnos entre vacas, cerdos, quesos, etc. A veces me parece que los slice of life retratan muy bien la vida en Japón, pero otras veces me da la sensación de que se mueven en una pseudorealidad que solo existe dentro del mundo del anime. Es esto último lo que me pasa en este caso. Los personajes, los chistes, los sucesos de este anime me descolocan en ocasiones, sacándome de la sensación de realidad en la que deberíamos estar inmersos en todo momento. No obstante, un anime agradable y en ocasiones divertido.

NOTA: 6.5

MARZO III

ZANKYOU NO TERROR (2014)

Un buen anime que habla de importantes problemas de la sociedad japonesa, a la que retrata como un ente homogéneo dormido y sumido en la inercia. Como no podía ser de otra manera al estar dirigida por el gran Shinichiro Watanabe, la animación, dibujo y planificación son espléndidas, al igual que la banda sonora de la infalible Yoko Kanno. El final es desesperanzadamente realista.

NOTA: 8.5

 

ALDNOAH ZERO (2014)

Un mecha espacial con buen apartado técnico-artístico y una historia elaborada, pero que desafortunadamente se toma demasiado en serio a sí mismo, cayendo frecuentemente en el dramatismo y el fatalismo injustificados.

NOTA: 5

 

 

NO GAME NO LIFE (2014)

Dos hermanos entran en un mundo de videojuego en uno de los animes que provocaron la fiebre de jugadores atrapados en mundos virtuales en los que tienen que poner en práctica sus habilidades y conocimientos del juego para sobrevivir y lograr escapar. Aquí el chico y su hermana se enfrentaran a una serie de problemas que tendrán que resolver. La concepción de los desafíos y su resolución no carece de ingenio, pero los hermanos son demasiado listos y siempre lo tienen todo bien pensado aunque parezca que todas las veces les va a salir mal la jugada, de forma que la narración se torna un poco repetitiva. Pero lo peor de este anime son los fosforescente y chillones colores de los fondos y la bochornosa carga de fan service que contiene cada uno de los episodios.

NOTA: 4

WORKING!! (2010)

Una serie simpática y agradable, aunque se hace demasiado larga debido a su línea argumental anecdótica y episódica. Su fuerte reside en el retrato de unos personajes particulares y divertidos, pero en la radicalización y exageración de este retrato hasta llegar casi a la paranoia reside su principal punto flaco. A pesar de consistir en un slice of life sobre el trabajo en un restaurante familiar japonés, a veces se despega caprichosamente de la realidad cayendo en el campo de la exageración. Aún así, sus cuatro temporadas se ven con agrado.

NOTA: 7

FEBRERO III

ONE PUNCH MAN (2015)

Este anime es una inteligente y divertida parodia del cine de superhéroes hollywoodiense (en plena efervescencia ya en ese momento) y del shonen de luchas entre rivales superpoderosos. Gran caracterización de personajes y magnífica animación. Lamentablemente, en la última parte de la serie incurre en el error de la hipertrofia y de tomarse en serio a sí mismo y todo lo que ha venido criticando hasta ese momento.

NOTA: 7

SHIROBAKO (2015)

Una anime que trata sobre como se hace un anime. Una serie didáctica y divertida a partes iguales, que al tiempo que muestra con todo detalle los entresijos de un estudio de animación, trata a través de sus realistas y encantadores personajes el paso desde la juventud a la integración en la sociedad o como se dice en Japón: convertirse en un “shakaijin” (persona de la sociedad). Serie bien realizada en la que el esfuerzo y entusiasmo de sus protagonistas en lo que están haciendo se contagia al espectador.

NOTA: 8

HIBIKE! EUPHONIUM 1 y 2 (2015/2016) 

Kyoto Animation perfeccionando su estilo característico, limitando gratamente el moe y aumentando el realismo en el carácter de los personajes y situaciones, hasta lograr ofrecer un fiel retrato de lo que puede ser un club de banda de música en Japón. Particularmente destacables el dibujo y la animación, así como el agradable y pausado tempo narrativo. La primera temporada encierra un capítulo digno de figurar entre lo mejor que se hizo en ese año.

NOTA: 7.5

FEBRERO I

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JOKER (1992)

Nada que ver con Batman, pero mucho que ver con Blade Runner, este anime nos habla de forma superficial sobre el significado del alma humana. Simpático, corto y sin mayor trascendencia. 

NOTA: 5

 

THE COCKPIT  (1993)

Tres pesos pesados del anime de la época dan movimiento a los personalísimos diseños de Leiji Matsumoto en un acertado estudio del absurdo de la guerra, afortunadamente, sin caer en maniqueismos.

NOTA: 7

 

 

FUNE WO AMU (2016)

Un buen seinen centrado en la construcción de personajes y la atención al detalle, con un ritmo reflexivo adecuado para una temática que no se agota en sí misma, sino que se expande como metáfora de todos los aspectos de la vida.

NOTA: 7

 

 

 

DRIFTERS (2016)

Adaptación del manga de Kota Hirano, que como ya vimos en Hellsing, es aficionado a insertar a personajes de la cultura popular en mundos fantásticos. En Drifters se nos sirve un mejunje sangriento y salvaje que une a personajes históricos (Oda Nobunaga, Hanibal Barca, Juana de Arco, Rasputín, el Wild Bunch del salvaje oeste…) con la mitología fantástica más deudora de Tolkien (elfos, enanos, orcos, dragones, etc.) en un conjunto que funciona por su buen ritmo narrativo, sus personajes  carismáticos, su bienvenida violencia gráfica para representar el caos y la locura de la guerra y su poderosa banda sonora. Este anime es rock and roll.

NOTA: 8

 

SU-KI-DA

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Intimista y plácida película, no apta para espectadores con prisa, que habla sobre la dificultad de abrirse y mostrar los sentimientos, asignatura pendiente en una sociedad como la japonesa, en la que el miedo al fracaso, al futuro, o sea, a la propia vida, desemboca en numerosas ocasiones en situaciones de profunda soledad. Todos estos temas se tratan en esta película, cuya principal linea narrativa no es sino el viaje de una declaración de amor silenciada desde la adolescencia hasta la edad adulta. Encierra una secuencia que por si misma justifica el visionado de la película, un encuentro entre los adolescentes a la orilla de un río, antológico por su desbordante sensibilidad y original sencillez, ayudada por la naturalidad de Eita y una maravillosa Aoi Miyazaki.

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Planos muy plásticos y bellamente encuadrados, ritmo muy pausado, ambiente muy silencioso que provoca casi una sensación de estar ante algo sagrado. Estas características, que aportan el principal interés a la cinta, son también las culpables de sumir a la película, en ocasiones, en una melancolía que se antoja forzada en vez de surgida de forma natural, extendiendo un manto demasiado lánguido y triste.

Pese a estos elementos negativos, una propuesta sutil de gran sensibilidad intimista.

NOTA: 7’5

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TENNEN KOKEKKO (A GENTLE BREEZE IN THE VILLAGE)

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Ficha IMDB

Nobuhiro Yamashita nos regala un soplo de aire fresco  que nos llega a través de las calles de un pequeño pueblo japonés. Con una enorme sencillez, nos narra sin dramatismos los sentimientos y sensaciones de una niña normal y corriente (ni ciega, ni muda, ni traumatizada por el divorcio de sus padres…) a las puertas de la adolescencia

Se consigue un clima de cotidianidad gracias a un magnífico trabajo con los niños (del que los cineastas japoneses han demostrado ser especialistas), una planificación tan sencilla como evocadora, una fotografía llena de la luz del verano y un tono amable y suave, pero nunca sensiblero.

La película está llena de momentos atmosféricos en los que casi podemos sentir el campo a nuestro alrededor. No obstante,  puestos a elegir uno en particular, me quedo con la magistral secuencia en que los niños, seguidos por un trávelling mientras van de excursión, se esfuerzan por oir el rumor de las montañas. El lento discurrir de la cámara, el diseño de sonido y la naturalidad de los niños propician uno de esos extraños momentos hipnóticos e intensamente naturalistas.

NOTA: 9

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Breeze3_wideConcentrados en oir el rumor de las montañas.

SHE AND HER CAT

Ficha IMDB

Las constantes estilísticas de Makoto Shinkai ya se encuentran en su primer trabajo como director, esta exquisita pieza de cinco minutos en blanco y negro: los planos estáticos, las imágenes de rincones de la ciudad, los pasos a nivel, la lluvia, la voz en off, la melancolía. La excusa es la visión idílica que tiene de una joven su gato enamorado de ella.

Una historia sencilla y concreta que habla de temas complejos y universales. Todo envuelto por una atmósfera cargada de un naturalismo poético nada pedante, apoyada en un preciosismo visual marca de la casa.

NOTA: 9

Fotogramas del corto que muestran la calidad artística del dibujo.

LAMUNE

http://www.imdb.com/title/tt0991061/

Ejemplo recalcitrante de shoujo cursi y pasteloso, que cuenta entre sus escasos alicientes con un acercamiento costumbrista a la vida cotidiana de un pequeño pueblo costero japonés. Por este lado, apreciamos momentos contemplativos en que los protagonistas se limitan a observar el paisaje o a conversar animadamente sobre algún acontecimiento diario. El bucolismo del pueblecito provoca la nostalgia de los que hemos estado en Japón, pues todos los animes, sea cual sea su calidad, muestran muy fielmente el aspecto urbanístico y el ambiente que envuelve a los lugares. La lástima es que esa agradable propuesta se ve lastrada por un mal uso de la misma y de  los demás ingredientes de esta descomunal tarta de fresa.

Los protagonistas son chico y chica adolescentes, amigos desde la infancia, y sus amigos y familiares. Los capítulos transcurren sin mucho dramatismo ni muchos acontecimientos, lo que está bien en principio, si no fuera porque se esperan hasta el penúltimo capítulo para endosarle sustancia dramática al invento. Los personajes, como suele ser habitual en este tipo de animes, son menos cargantes cuanto más secundarios son, lo que no dice nada bueno de la “encantadora” pareja protagonista: una chica infantil, inmadura y con master en cursiladas femeninas variadas, cuyo coeficiente intelectual se intuye bastante por debajo de lo normal; y su sensible, correcto y casto amigo de la infancia. Todos excepto ellos ven obvia la atracción entre ambos, pero como se conocen desde pequeños no han logrado trasvasar su relación amistosa a otra sexualmente activa. De forma poco creíble, por estar precisamente en la fase más calenturienta y granuda de la adolescencia, ningún pensamiento obsceno mancha la inmaculada relación que comparten.

Las historias suelen ser de este palo.  Siempre vienen de atrás, de cuando eran niños. Quizá en ese pasado uno hizo algo que lleva torturándole a lo largo de los años y quieren resolverlo en la actualidad. Entre esos graves traumas se encuentran olvidarse de ver las estrellas con su hermana, no poder repartir unas perlas entre tres porque solo tiene dos… Cosas como estas, cuya insoportable carga les hace la vida un poco más difícil. Como ya dije, al final les entran las prisas y se cargan las tintas en el dramatismo, sin dejar de lado el romanticismo ingenuo de cuando aún no sabes que tu cosita tiene dos usos.

Como veis, los personajes son todos muy sensibles, bienintencionados y comprensivos entre ellos, pero no con el estómago del espectador sensato, que se ve atacado por una indigestión debida al exceso de merengue.

Como no es necesario un gran despliegue visual, la animación y el dibujo son mediocres, faltos de fluidez y de detalle.

El título proviene de una marca de bebida japonesa inspirada en la limonada (aunque me han dicho que el sabor no se parece mucho),  cuyas bonitas botellas tendrán un importante papel en el anime.

Opening Lamune

Ending Lamune

NOTA: 5

(Ya se que no se merece el aprobado, pero, ¡son tan monos e inocentes!)

Y aquí la botella de Lamune.